最近北京翻譯公司小編,看到了,這樣一篇文章,感覺很有意義,所以特意整理出來,和大家分享.

每一次，在正式觸摸封面之前，村上春樹的作品就已經被外界的聲音裹挾。如今，很難再找到第二個作家能引起讀者如此廣泛的關注，就以新書《刺殺騎士團長》來說，去年十月日文版發售時，日本讀者就像在蘋果店門口排隊那樣等待發售時刻的到來，書店準備了揭幕儀式，不少人選擇當夜一口氣讀完……

在引進大陸的時候，讀者會密切地關注村上的譯者，到底是林少華，還是施小煒，也有人直接選擇閱讀臺灣賴明珠的譯本。林少華的譯筆屬于意譯，偏重審美；施小煒的屬于直譯，尊重原文；那么，審美愉悅與忠實原文究竟孰輕孰重？一切圍繞著村上春樹的東西，都變成了無法避免的焦點。

作為村上春樹中譯本最早的兩名譯者，賴明珠和林少華的翻譯風格可謂截然不同，前者直白簡練，而后者則華麗恣肆。兩者都擁有不少“死忠粉”。

2008年，在一場村上譯者的評選中，出版方“新經典”文化宣布施小煒勝出。然而，林少華曾在接受媒體采訪時說，這場評選“不明不白”，連一個評委名單都沒有提供。自翻譯《當我談跑步時，我談些什么》之后，施小煒譯筆下的村上作品同樣收獲了一眾粉絲。多年過去，村上新書《刺殺騎士團長》的版權由上海譯文出版社以高價拿下，再次交給暌違多年的林少華翻譯。兩位譯者及兩家出版社的競爭，已十分激烈。

談及外國文學，翻譯一直是讀者議論的焦點。那么，譯者們眼中的村上又是什么樣子？他們各自堅持的翻譯準則又是什么？通過郵件，新京報分別對林少華、賴明珠和施小煒三人進行了同題采訪。如何理解翻譯前的村上底色？最好的翻譯，是該叛逆還是服從？

問題：村上春樹本人受西方文化的影響頗深，也有批評家將其作品的暢銷歸因于“可譯性”，稱其為“無國籍”的“全球小說”。

林少華

相對于刻意表現所謂日本美的川端康成那樣的作家，村上作品確有“無國籍”或全球化色彩。但他終究是土生土長的日本人，骨子里的東西還是日本的、東方的。比如生死觀或陰陽兩界自由穿越結構等等。即使就文體而言，雖說有別于日本本土主流作家，但也不可能和西方作家混淆起來。即使拙譯，即哪怕再是地道的中文，那也還是看得出日文底色，和中文原創有明顯區別。

施小煒

我一貫認為，日本的小說未必非得寫舊式日本人不可，甚至未必非得寫日本人不可。不寫這些，照樣是“日本文學”。日本文學，極富多樣性，勝過我國。比如鹽野七生，她的小說從來不寫日本，只寫羅馬歐洲。這樣的小說家，我國似乎沒有。春樹小說，國籍鮮明無誤，就是日本！何來無國籍一說？至于“全球小說”，現下不是舉國爭說“全球化”嗎？也許有朝一日，全世界的小說都是“全球小說”也不一定呢。

問題：村上春樹本人也是一位譯者，他曾說：“寫小說的時候比較能夠隨意發揮，但翻譯作品的話，心中則懷抱著打消自我，謙虛謹慎的態度……”如何看待他對譯者角色的定位？一位優秀的譯者應該扮演怎樣的角色？

林少華

關于翻譯或譯者角色，林語堂有個多少帶點兒色情意味的比喻：“翻譯好像給女人的大腿穿上絲襪。譯者給原作穿上黃襪子紅襪子，那襪子的厚薄顏色就是譯者的文體、譯文的風格。”無需說，穿上絲襪的女人大腿篤定不會百分之百是原來模樣嘛！按前不久去世的余光中先生的說法，翻譯好比婚姻，是一種兩相妥協的藝術。借用村上本人的話說，譯者哪怕再要扼殺自己的文體，也還是有扼殺不掉的部分剩留下來，而剩留下來的一小部分，可能就是譯者的風格。換成我的表達，好的翻譯乃是作者之作與譯者之譯的天作之合。這種幾率絕不會很高。

賴明珠

完全同意，不謀而合。翻譯不是創作，譯者好比演員，應該把原作所表達的作者風格，書中人物的個性、癖性盡量忠實地表現出來，不必也不宜強調自我。

施小煒

贊同春樹。他的翻譯論，甚合吾意。

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